不知不觉间，我们的镜头之后系列连载也来到了最后一课，让我们跟着这两个故事，一起走完这段130年的时光之旅吧~

9. 讲故事

在这幅作品之前Phuong Ngo创造了一幅名为《我的父亲-一个人口走私者》的杰出作品，他的父亲在战后支持和帮助了许多人从越南偷渡到澳大利亚。至今，他仍然被视为群体里的英雄，这与现今的政治观点是很不同的。

在这幅照片中Phuong Ngo使用照片和视频来探索讲故事的不同方法。仅仅使用一个非常简单的设备，通过一些把越南纸币折叠成不同的形状和物品的视频，Phuong讲述了一个她想表达的故事。
叙事体的好处是，你从故事的哪里开始叙述并不重要，总是有一些在它之前，也总有一些在它之后。无论是通过视频还是通过一个单一的图像，这些问题，虽然经常在问，却除了通过自己的理解和自己的假设外往往无法回答。
Phuong是一个非常强大的艺术家，他刻意使用这些设备。他从不轻易进入这些争论，他很了解他处理的问题的复杂性。他用自己的文化认同作为一种手段，通过它可以不必通过任何人的评判来讲故事。

10. 数码王国

当Lisa Saad用这幅作品赢得2016年澳大利亚研究院专业摄影协会的年度摄影师奖时，它引起了很大的争议。
丽莎非常强调这幅作品中的一切都是相机拍摄的，但它显然高度数字化，经过了明显的数字加工。
这幅作品表现了一个不存在的的世界，在所有这些不同的空间构建的“匿名人”的形象，以及不同的肖像和环境，都是幻想。然而所有的单个图像都是用相机拍摄，然后通过Photoshop编辑的。
艺术院校与当代社会关联如此之大的原因是那里是训练人们如何看世界的地方。不管毕业生之后是否会成为艺术家，他们都被训练通过构图和光线，以及高度熟练的观察、质疑和理性来看世界。
摄影专业的毕业生可以将这些技能转移应用到很多生活的其他方面，这是非常美妙的。这也正是RMIT在过去的130年间不停实践的——通过教授摄影来指导学生如何看世界。

笔者： Evelyn Tsitas

130年间有太多的好照片和好故事，这十个故事涵盖了摄影、RMIT乃至整个社会的发展缩影，相信随着科技和社会的发展，摄影的形式和内容也一定会有更多突破我们过往认知的飞跃，回顾历史，展望未来，让我们拭目以待。

• BH117 Bachelor of Arts (Photography)

• 文学学士（摄影）

• 学制：3年

• 开学时间：2月/7月

• 校区：City

• 学费：29760澳元（2017年）

文学学士（摄影）时长为三年，授课地点位于墨尔本充满活力的核心城区，该课程采用专业工作室的方式进行教学，教授学生使用最新的技术和数码摄影。