上两周，关于《摄影130：镜头之后——130年的摄影》展览中照片背后的故事有没有让你对RMIT的历史产生兴趣呢？本篇推送让我们继续循着老照片的光影，去了解那些深埋在历史中的故事吧。

3. 媒介的革命

这张照片拍摄于20世纪中叶，他展示了当时教授摄影的方式以及人们是怎样参与到摄影媒介中去的,这与我们今天使用数码设备练习摄影的方式是非常不同的。

这张照片是一个奇妙的例子，不仅展示了摄影多年来的发展，并且加强了RMIT一直以来把亲手实践作为教学主体的印象。

我们经常思考摄影就是一种有趣的二元对立，我们花许多时间在光线中拍摄，然后花几个小时在没有光的暗室中，努力使这些图像来鲜活的呈现出来，当然我指的是在那时候。

4. 转换视角

在这张照片中，我们已经从过去户外摄影用的非常笨重的设备中解脱出来，使用可以拿在手里的相机进行户外拍摄了。
胶卷的速度意味着你可以手持相机并且在几分之一秒的时间内拍摄照片，而不是好几秒。这意味着如果你的手足够稳定，这并不困难，你就能够在没有三脚架情况下仍然能够清晰的捕捉图像。

在这张图片中,我们可以看到一个三脚架和一个导师指着什么东西，而全班同学都拿着他们自己的相机用不同的方式拍摄。这很有趣,因为你可以看到两个或三个不同的构图和观查图像的方式。

在最右边的那个男学生看起来使用的是一个双镜头相机，他俯视着取景器，所以他对于取景的经验应该大多都是看进相机而不是穿过相机，就像跪在他旁边的女同学正在做的一样。

而第三个女同学是透过三脚架进行创作的，这是另一种取景的方式，她不能够自由的移动来快速改变她的方向或改变她与被拍摄物的关系。
这是一张相当引人瞩目的照片，它展示了摄影的发展和RMIT在那个年代摄影教学的方式。

5. 商业创意

在1990年代和1980年代RMIT的商业专业摄影享有全球声誉，这真的是世界上其他任何地方都无法比拟的。在此期间毕业的学生是RMIT摄影教学历史中一个非常重要的部分。
Stuart Crossett为AFL的做了一系列不同的足球图案，这是一个稍微有点幽默的照片，一位扮演老虎的演员在超市买猫粮。

在130年摄影展中，我试图涵盖范围尽可能广泛的摄影师是如何工作以及他们在RMIT是如何为他们进入摄影行业做好准备而接受培训的不同方式。
这是一个广告摄影怎样通过图像和主题来讲述非常简单的故事的例子。这张图片真的改变了人们对于摄影只有在专业领域的技术成就的刻板印象，而证明了它实际上具有是高度创造性。

我们同时在这幅照片中还看到了摄影是有能力通过胶片延伸它自己的。图片中角度和深度的控制着实令人印象深刻。

仔细观察，你可以看到一个摄影师是如何决定放置形式，以及它们怎样与不同的对象组合在一起。最终成为了可以从单张照片就理解的故事的一部分。

随着摄影技术的发展，我们的老照片也渐渐从黑白变成了彩色，故事也越发精彩起来了<第三课>又会有怎样特殊的照片和有趣的故事呢？敬请期待！

• BH117 Bachelor of Arts (Photography)

• 文学学士（摄影）

• 学制：3年

• 开学时间：2月/7月

• 校区：City

• 学费：29760澳元（2017年）

文学学士（摄影）时长为三年，授课地点位于墨尔本充满活力的核心城区，该课程采用专业工作室的方式进行教学，教授学生使用最新的技术和数码摄影。